Выставка – дань богатству русской культурной традиции, вобравшей в себя самобытные техники и элементы. Она создаёт эффект живого диалога эпох: здесь, например, соседствуют прялка 1899 года из Архангельской губернии и современные работы 2024 года – тонкое шитьё и бисероплетение.
«И не цветами да не лазоревыми, а дорогим своим умом-разумом»
В стародавние времена вышивание было исключительно девичьим занятием. Замужние женщины, как правило, за пяльцы не садились: «жених на двор – пяльцы на стол», гласит русская пословица.
Девушки украшали вышивкой подарки для парней: кисеты, кошельки, платки, ремни для гармоней. Также они готовили приданое: полотенца, скатерти, рубахи – всё, что полагалось дарить на свадьбе.
Особого мастерства требовало золотное шитьё – рельефная вышивка с использованием жемчуга, бисера и бусин.
Умение ткать и вышивать определяло готовность девушки к замужеству. Ткацкий стан был в каждом доме, а девочек начинали обучать мастерству примерно с 10 лет. Замужняя женщина обеспечивала семью одеждой и предметами домашнего обихода из сотканных ею тканей.
Уважением пользовались мастерицы, которые умели создавать не только простые, но и узорные ткани с «украсами».
«Русские начала» - и творчество, и научная реконструкция традиций
Особое внимание на выставке привлекают работы студии «Русские начала». Мастера занимаются научной реконструкцией предметов одежды XIX века: они тщательно воспроизводят элементы костюма, сохраняя не только образы, но и старинные техники изготовления.
Один из уникальных экспонатов – женский костюм конца XVIII века из Каргопольского уезда Олонецкой губернии. По словам директора студии Татьяны Вальковой, это не копия, а реконструкция, которая помогает понять, как жили и одевались наши предки:
Искали части костюма в различных музеях – где-то рубаха хранилась, где-то головной убор. Всё это мы изучили, соединили, использовали старинную ткань, галуны, бахрому — и перед нами практически оригинальная праздничная женская одежда.
За 27 лет существования студии обучились несколько тысяч мастеров, и ежегодно к ним присоединяются десятки новых участников. «Русские начала» – не просто творческий союз, а настоящая община, где опыт передаётся от поколения к поколению.
Студия уделяет особое внимание наследию Русского Севера. «Русский Север, эти огромные территории страны, не нас одних завораживает своей глубиной, философской красотой, – говорит Татьяна Валькова. – Русский костюм настолько разнообразен и сложен: почти в каждой деревне были свои особенные формы рубах, панев, сарафанов, свои орнаменты и их сочетания. Наша задача собрать по крупицам и восстановить это наследие Севера».
Интересно, что исконно русский костюм лучше сохранился в южных регионах. Например, в деревнях Курской области ещё в 1950х годах мастерицы ткали и вышивали, а молодые девушки выходили замуж в национальных костюмах. На Севере же, по словам Татьяны Вальковой, приходится записывать воспоминания старожилов и искать артефакты в экспедициях.
Современные интерпретации фольклора и «русского космизма»
Выставка показывает, как старинные традиции обретают новую жизнь в XXI веке. Среди ярких примеров — реплика головного убора из села Безводного Кстовского района Нижегородской области. Этот наряд, напоминающий корону, и сегодня мог бы украсить современную русскую красавицу.
Художник-дизайнер Ирина Батькова, основатель бренда «Птица Сирин», уже более десяти лет создаёт шёлковые платки-картины с замысловатыми рисунками, стилизованными растениями, птицами, фантастическими животными. Её работы стирают грань между прикладным искусством и живописью. Один платок вдохновлён сказками А. С. Пушкина: персонажи вплетены в орнамент, а в центре изображён дуб с учёным котом. Другой посвящён полёту Юрия Гагарина и выполнен в пёстрой гамме «русского космизма».
Это искусство, которое можно нести с собой.
Кокошники: от крестьянских праздников до современных подиумов
Отдельная тема выставки – кокошники. Этот головной убор не просто украшение, а воплощение традиций, обрядов и художественного великолепия. Он прошёл путь от крестьянских праздников до императорских балов, а сегодня вновь набирает популярность.
В экспозиции представлены разные варианты: тяжёлые кокошники с натуральными камнями и миниатюрные, вышитые и расписанные вручную.
Мария Луговцова из Сергиева Посада вышивает кокошники, которые получаются лёгкими и воздушными – с цветами и сказочными персонажами:
Каждая современная девушка должна иметь кокошник, вернуться к своим началам.
А Серафима Злобина представила фантастические модели кокошников «Первая любовь», «Сокровища морские»…
Ольга Мартынова, вышивальщица и культуролог, в прошлом сотрудник Третьяковской галереи, за десять лет создала 224 неповторимых «кокошника-роскошника», украшенных камнями. Её работы представлены в частных коллекциях, а стилист Наталья Морозова использует их для певицы Татьяны Куртуковой:
Мне нравится, чтобы кокошник был частью личной истории человека, органично подчёркивал его образ.
Её мечта – чтобы этот головной убор снова стал неотъемлемой частью женского гардероба и передавался по наследству из поколения в поколение.
Мнение эксперта
Галерист Светлана Сажина, эксперт информагентства «Росмипресс», в комментарии изданию «Век.ру» отметила:
Эта выставка – шанс прикоснуться к истокам. Она заставляет задуматься о том, как много можно почерпнуть из прошлого. Русскую культурную традицию всегда отличали влияние фольклора и национальной самобытности, глубокая философская и нравственная направленность. Уверена, эта экспозиция будет интересна и ценителям народного искусства, и тем, кто только начинает открывать для себя богатство русской культуры.
